La Ilíada Liberada

He leído esta obra en varias ocasiones y, aun así, estoy deseando adentrarme en esta edición. Me atrae especialmente el hecho de que esté traducida en prosa, la posibilidad de disfrutar de los maravillosos dibujos de Calpurnio y, sobre todo, como gesto de reconocimiento y gratitud hacia la persona que me la ha regalado.

La Ilíada fue compuesta en verso y concebida para ser recitada. Emplea el hexámetro dactílico, un tipo de verso de seis pies en el que se alternan sílabas largas y breves, creando un ritmo característico, ideal para su acompañamiento musical. Así se inicia una ininterrumpida tradición que ha dado lugar a los cantares de gesta y romances de ciego.

Sin embargo, han pasado tres mil años. La distancia temporal y la diferencia de referentes culturales entre el público que asistía entonces a las recitaciones y el lector actual de los textos homéricos son tan grandes que resulta vano pretender reproducir, ni siquiera de forma aproximada, el efecto que la Ilíada pudo causar en su época. 

El prestigioso dibujante Calpurnio se encarga de la ilustración de la obra, completando así el trabajo que inició, tras una intensa labor de investigación y documentación, con la Odisea (Clásicos Liberados, 1).

La edición se completa con tres textos complementarios. En primer lugar, Troyanas, la tragedia de Eurípides en la adaptación de Alberto Conejero, que sitúa en el centro a las mujeres, víctimas de la destrucción de Troya, de sus hogares y de los lazos familiares.

En Otra belleza. Apostilla sobre la guerra, Alessandro Baricco muestra cómo las mujeres reparan lo que los hombres destruyen en su sed de venganza y se atreven a expresar su anhelo de paz, siendo capaces de imaginar otra forma de belleza.

Por último, en Guerreras, Marina Garcés reflexiona sobre la lucha que emprenden las mujeres por su cuenta para dejar de ser víctimas o meras cuidadoras, y sobre cómo ese combate contribuye a transformar la sociedad y a evitar futuras guerras.

F. Pérez

11/04/2026

JERARCAS NAZIS DE SEGUNDO ORDEN

Excarcelación

El fenómeno de la excarcelación temprana de jerarcas nazis de segundo orden  —incluidos técnicos, médicos, funcionarios de las SS y oficiales militares— es bastante poco conocido y constituyó una práctica relativamente extendida en la Alemania de posguerra, especialmente desde finales de la década de 1940 y a lo largo de los años cincuenta. Mientras que los principales dirigentes del régimen fueron ejecutados o condenados a largas penas de prisión, un número significativo de acusados se benefició de indultos, reducciones sustanciales de condena o del cómputo del tiempo de prisión preventiva.

Este proceso debe interpretarse en el contexto del inicio de la Guerra Fría, que reconfiguró las prioridades estratégicas de los Aliados occidentales. En lugar de proseguir con una política de desnazificación estricta, estos optaron por favorecer la estabilización política, económica e institucional de Alemania Occidental como baluarte frente a la Unión Soviética.

En este marco, la revisión de sentencias llevada a cabo en 1951 por el Alto Comisionado estadounidense, John J. McCloy, resultó determinante, al traducirse en una reducción significativa de las penas impuestas en los denominados Juicios Posteriores a Núremberg. A ello se sumaron factores internos, como la presión de la opinión pública alemana y de diversas instituciones eclesiásticas en favor de medidas de amnistía.

Tras los juicios principales de Juicios de Núremberg (1945-1946), se desarrollaron doce procesos adicionales entre 1946 y 1949 dirigidos contra figuras consideradas de “segundo orden”, entre ellas industriales, juristas, médicos, arquitectos, técnicos y miembros de las SS. La mayoría de los condenados a penas privativas de libertad fueron liberados de manera anticipada durante la década de 1950, en el marco de una progresiva revisión de la política punitiva inicial.

Dicha dinámica respondió, en gran medida, tanto a la presión política ejercida por el gobierno de Konrad Adenauer como al interés geoestratégico de los Aliados occidentales —particularmente de Estados Unidos— por garantizar la integración y lealtad de la República Federal de Alemania en el bloque occidental.

Entre los casos más representativos cabe destacar los siguientes:

• Alfried Krupp: condenado en 1948 a doce años de prisión por crímenes contra la humanidad, especialmente por el uso de trabajo forzoso y el expolio de recursos. Fue indultado en 1951 tras cumplir únicamente tres años de condena, recuperando además el control de su patrimonio industrial.
• Friedrich Flick: sentenciado en 1947 a siete años de prisión por prácticas de esclavitud y saqueo industrial, fue liberado en 1950 y posteriormente reconstruyó su posición económica hasta convertirse en una de las principales fortunas de Alemania Occidental.
• Fritz ter Meer: directivo de IG Farben, condenado en 1948 a siete años por su implicación en el saqueo y el uso de trabajo esclavo en Auschwitz; fue excarcelado en 1950 y más tarde ocupó la presidencia del consejo de administración de Bayer AG.
• Ernst von Weizsäcker: exsecretario de Estado, condenado en 1949 a siete años por su participación en la deportación de judíos franceses; fue liberado tras cumplir poco más de tres años de prisión, en parte gracias a la intervención de McCloy.
• Joachim Peiper: implicado en la masacre de Malmedy, su condena a muerte fue conmutada por cadena perpetua, siendo finalmente liberado en 1956.

F. Pérez

14/04/2026

LA APOTEOSIS DE HOMERO

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Para aquellas personas que nos fascina La Odisea y La Ilíada, los héroes de estos cantos siguen vivos en nosotros. Su valentía nos atrae y sus pasiones nos resultan cercanas. Sus aventuras han dado lugar a expresiones que usamos cada día. Son personajes que aún nos acompañan: Atenea, Aquiles, Áyax, Héctor, Ulises y Helena. Sus historias han ayudado a formar lo que somos —los europeos—, nuestra forma de sentir y de pensar. «Los griegos civilizaron el mundo» En cualquier caso, la figura de Homero ha sido canonizada como uno de los pilares fundamentales de la cultura de la Antigua Grecia.

En la obra objeto de análisis, Jean-Auguste-Dominique Ingres representa a Homero como una figura central y casi sacralizada. El poeta aparece entronizado y es coronado por la alegoría de la Fama alada, símbolo de la perduración de su gloria a lo largo del tiempo. La corona de laurel que le impone remite, en la tradición clásica, al reconocimiento supremo y a la excelencia artística. Desde el punto de vista compositivo, la pintura se organiza en torno a una estructura triangular cuyo vértice superior lo ocupa la figura de Homero, mientras que en la base se sitúan dos figuras femeninas alegóricas. Estas encarnan sus dos principales obras: a la izquierda, La Ilíada, identificable por su indumentaria roja y por la presencia de una espada, atributo que alude al carácter bélico del poema y, en particular, a la Guerra de Troya; a la derecha, La Odisea, vestida de verde y acompañada de un remo, elemento que simboliza el viaje marítimo de Odiseo en su retorno a Ítaca. El conjunto se completa con una amplia nómina de personajes ilustres que rodean la escena principal. Ingres establece una clara jerarquización espacial: en la zona superior agrupa a figuras de la Antigüedad clásica, fundamentalmente griegas y romanas, mientras que en la parte inferior sitúa a autores y artistas de épocas posteriores. Entre estos últimos, pueden identificarse, entre otros, a Miguel Ángel y a Molière. De manera análoga, el poeta latino Virgilio aparece acompañando a Dante Alighieri, fácilmente reconocible por su característica indumentaria. A pesar de su pertenencia a la Edad Media, Dante es incorporado al registro superior, lo que implica su reconocimiento como heredero y continuador de la tradición clásica. A través de estos desplazamientos, Ingres plantea una lectura jerárquica de la historia del arte y la literatura, en la que determinados autores modernos alcanzan un grado de perfección equiparable al de los modelos antiguos. En este sentido, tanto Rafael, en el ámbito de la pintura, como Dante, en el de la poesía, son presentados como culminaciones de sus respectivas disciplinas. En definitiva, aunque la figura de Homero ocupa el lugar central y actúa como eje articulador de la composición, la obra trasciende el homenaje individual para convertirse en una reflexión más amplia sobre la tradición artística occidental y sus continuidades. Asimismo, pone en valor a una serie de figuras cuya existencia histórica está plenamente documentada, en contraste con la naturaleza enigmática del propio Homero, poco importa si realmente existió, o no.

F.Pérez

11/04/2026

CALLE ESTE-OESTE

Philippe Sands

Fue una lectura pedagógica y con momentos de gran densidad. Philippe Sands reconstruye la historia de su propia familia en paralelo a una reflexión más amplia sobre el desarrollo del derecho internacional tras el Holocausto, y el resultado es una obra muy interesante.

El libro combina investigación histórica, relato personal y análisis jurídico, centrándose en figuras clave como Hersch Lauterpacht, Raphael Lemkin, Hans Frank y Leon Bucholz, abuelo materno del autor. A través de estas vidas interconectadas, especialmente las vinculadas a la ciudad de Lviv, Sands aborda el origen de conceptos como “crímenes contra la humanidad” y “genocidio”, fundamentales en los juicios de Núremberg.

El enfoque del autor es claramente minucioso, pero esa misma exhaustividad puede hacer que el libro resulte algo denso, especialmente para lectores que no estén familiarizados con el contexto histórico de la Segunda Guerra Mundial.

Aun así, es un libro valioso por la perspectiva que ofrece y por la forma en que conecta lo personal con lo histórico y aporta una visión distinta y bien documentada sobre los orígenes de la justicia internacional moderna.

Lo recomiendo

F.Pérez

11/04/2026

NOVELA NEGRA

Philip Kerr

Bernie Gunther es un personaje creado por el escritor escocés Philip Kerr. Como seguidor del género no puedo dejar de recomendar sus novelas, ambientadas en la Alemania del auge y declive del nazismo.

En 1922, Bernie se une a la KRIPO, la policía criminal de Berlín.

Once años después, agobiado por los conflictos internos provocados por los nazis en su departamento, decide aceptar un puesto como detective en el prestigioso Gran Hotel Adlon de Berlín.

A lo largo de la Segunda Guerra Mundial, su vida toma giros inesperados: desde su presencia en el frente ruso hasta su retorno a la policía criminal.

Al final de la guerra, es hecho prisionero por los soviéticos, pero logra escapar. De regreso a Berlín, retoma su carrera como detective privado.

Después de la guerra, su historia le lleva a Argentina, Cuba y la Costa Azul, etc... donde continúa enfrentándose a nuevas aventuras y desafíos.

Bernie Gunther me recuerda a los icónicos detectives de la novela negra estadounidense, como los creados por Dashiell Hammett y Raymond Chandler, (Sam Spade y Philip Marlowe). Es un personaje mordaz, con un lenguaje duro y cínico,  con un ácido sentido del humor. Fuma y bebe más de lo que debería, pero es valiente, tiene principios, y sobre todo, deja una marca imborrable en quienes leemos sus novelas.

Violetas de marzo

Pálido criminal

Réquiem alemán

Unos por otros

Una llama misteriosa

Si los muertos no resucitan

Gris de Campaña

Praga mortal

Un hombre sin aliento

La dama de Zagreb

El otro lado del silencio

Azul de Prusia

Laberinto griego

Metropolis.

Philip Kerr, falleció en marzo de 2018 y con el se fue para siempre este inolvidable personaje que tantas horas de amena lectura nos ha proporcionado a sus seguidores.

F.Pérez

01/10/2025

      Trilogía «Berlin Noir»

NO-DO, El mundo de ayer

Entre 1943 y 1975, cuando los espectadores españoles acudían al cine, no podían elegir libremente todo el contenido de la sesión: estaban obligados a ver el Noticiario Español, NO-DO. Su proyección era obligatoria y exclusiva en todas las salas del país. Esta doble condición convirtió al noticiario en un instrumento de propaganda del franquismo, pero también en el único medio de información audiovisual en España hasta la llegada de la televisión a los hogares. Más que un periódico, fue una revista cinematográfica: guerras, catástrofes, celebraciones del régimen, curiosidades o deportes tenían cabida en sus ediciones.

Al margen de las evidentes connotaciones políticas para las que fue concebido, quienes acudíamos al cine en aquella época debíamos tener en cuenta que, antes de la proyección de la película —o películas, si se trataba de una sala de sesión continua—, se exhibía el noticiario, cuya duración condicionaba el inicio de la sesión, tanto si deseábamos verlo como si no.

En los cines principales de las grandes ciudades se proyectaban ediciones actualizadas, mientras que en los cines de barrio y en localidades más pequeñas era habitual que se exhibieran noticiarios con semanas o incluso meses de retraso.

La exposición, No-Do. El mundo de ayer, transporta a las personas de mayor edad a un pasado ya lejano y ofrece a las generaciones más jóvenes una valiosa perspectiva sobre el mundo en el que vivieron sus padres y abuelos.

Exposición Hasta el 26 de julio de 2026

Filmoteca Española Entrada gratuita

C/ Magdalena 10 , Madrid

Haz clic aquí para añadir texto

F. Pérez

11/04/2026

VICTORIA VIENE A CENAR, Teatro Luchana

Hoy en día existen muchas formas de reconocer a una persona necia, pero algunas resultan inconfundibles. Entre ellas, creerse superior por el color de la piel o por el sexo. Pensar que alguien vale más solo por ser hombre y blanco es, sin duda, una de las necedades más comunes y persistentes el tiempo.

España, lastrada por siglos de atraso social y político, arrastraba hace apenas cien años fuertes prejuicios en ambos sentidos, presentes tanto en la clase política como en buena parte de la sociedad.

El 30 de septiembre de 1931 comenzó en el Congreso el debate sobre el reconocimiento del derecho al voto para las mujeres. En aquel momento solo tres diputadas formaban parte del parlamento, y dos de ellas, republicanas de izquierdas, mantuvieron posiciones radicalmente opuestas acerca de cuándo debía concederse ese derecho.

Victoria Kent defendía posponer el sufragio femenino, argumentando:

“Creo que el voto femenino debe aplazarse. Creo que no es el momento de otorgarlo a la mujer española.”

Clara Campoamor, mientras tanto, sostenía con firmeza:

“Precisamente porque la República me importa tanto, entiendo que sería un gravísimo error político apartar a la mujer del derecho de voto en estos momentos.”

La obra de teatro Victoria viene a cenar, de algo más de una hora de duración y actualmente en cartel en los Teatros Luchana (Madrid), imagina un diálogo entre ambas mujeres décadas después de terminada la Guerra Civil. Un encuentro profundamente revelador sobre sus ideas, sus contradicciones y su legado.

Recomendable tanto para quienes ya conocen la historia de estas dos figuras esenciales como para quienes se acercan a ellas por primera vez.

F.Pérez

26/10/2025

LA SERRERÍA BELGA

El origen de la Serrería Belga de Madrid se remonta a 1840, cuando la Sociedad Belga de Fincas Españolas —empresa fundada por un grupo de empresarios belgas— adquirió terrenos procedentes del Monasterio de Santa María de El Paular. Asimismo, la compañía compró en Madrid el solar del antiguo convento y Hospital de los Agonizantes, situado en las proximidades de la Puerta de Atocha.

La empresa puso en marcha una explotación forestal sostenible, basada en la entresaca de los pinos de mayor edad y tamaño. En 1876 adoptó el nombre de Sociedad Civil Belga de los Pinares del Paular y construyó una moderna serrería de vapor en Rascafría.

En la ciudad de Madrid, la sociedad instaló otra serrería a la que llegaban diariamente decenas de carros cargados de madera procedente de la sierra, impulsados por el creciente aumento de la demanda de madera destinada a vigas y trabajos de carpintería en los nuevos barrios de la ciudad, así como por el auge del sector de la ebanistería y la carpintería.

En la actualidad, el edificio alberga un Espacio Cultural situado en la calle Alameda nº 15 de Madrid, que recupera 690 m² anteriormente utilizados como oficinas, almacenes y zona de máquinas.

Hasta el 23 de noviembre de 2025, se puede visitar dos exposiciones destacadas:

• Mil y un Quijotes. De El Paular al Castillo de Peralada, una muestra que reúne más de 300 piezas de gran valor artístico, algunas inéditas, entre ellas primeras ediciones del siglo XVII en adelante pertenecientes a la colección cervantina del Museo del Castillo de Peralada, en Gerona.
• Los cafés literarios de Madrid. El Café de Pombo, que propone un viaje a la edad dorada de los cafés madrileños, espacios que entre los siglos XVIII y XX se convirtieron en auténticos foros de pensamiento, creación y sociabilidad. La exposición recrea el ambiente de la tertulia literaria del Café de Pombo, uno de los más célebres de la capital.

F.Pérez

22/10/2025

Mil y un Quijotes

El Café de Pombo

HACIA LOS CONFINES DEL MUNDO

Harry Thompson

“Hacia los confines del mundo” nos habla del viaje del “Beagle”, el barco de la armada británica capitaneado por Robert Fitz Roy con la misión de cartografiar durante dos años las costas de Tierra del Fuego, Las Malvinas y Chile. El Beagle partió de Barnet Pool, Davenport el 27 de diciembre de 1831 y regresó a Inglaterra cinco años después. Fitzroy es nombrado capitán del barco con tan sólo 23 años de edad. A bordo viajará también el joven Charles Darwin, de 21 años y aspirante a clérigo. No nos encontramos ante el típico relato de viajes y aventuras. El autor nos describe con brillantez el mundo casi por completo desconocido de La Patagonia, sus habitantes, las tormentas descomunales del cabo de Hornos y el día a día de los navegantes. Pero lo que predomina es la relación entre Fitz Roy, escocés, aristócrata, creyente convencido y defensor del orden social y Darwin, inglés, de familia acomodada, quien avanza en el terreno de la teoría de la evolución de las especies. A pesar de sus diferentes temperamentos y un concepto de vida totalmente opuesto, una amistad sincera unirá los primeros tiempos a los dos hombres que comparten su auténtica pasión por la ciencia. El enfrentamiento ideológico en el que Fitzroy, humanista, defiende las tesis creacionistas en las que aún se intenta integrar las sagradas escrituras con los últimos hallazgos arqueológicos y el todavía joven Darwin encarnando las tesis evolucionistas del hombre, es el tema principal de esta novela. No obstante, el autor no deja de lado la exploración y el descubrimiento de nuevas tierras, los peligros a los que deben enfrentarse, el retrato sicológico del resto de los personajes y una infinidad de anécdotas que enriquecen un relato apasionante basado en hechos reales.

F. Pérez

11/04/2026

Gaza a través de sus ojos

Probablemente, debido a mi formación profesional, me resulta más sencillo comprender el lenguaje fotográfico que otros lenguajes visuales.

He visitado la exposición temporal que se celebra del 23 de septiembre al 19 de octubre de 2025 en el Museo Thyssen-Bornemisza, en Madrid. La muestra reúne treinta fotografías de gran calidad, expuestas en el vestíbulo central que da acceso a la extraordinaria colección permanente del museo. La primera reflexión que surge es el contraste entre las modestas ampliaciones fotográficas, alineadas a lo largo de una extensa pared, y la opulencia de los grandes cuadros que cuelgan en la pared opuesta, donde se exhiben los retratos de cuerpo entero de los reyes eméritos de España y del matrimonio Thyssen.

Lo que el visitante contempla al enfrentarse a cada una de esas fotografías es apocalíptico. Los fotógrafos han sabido captar momentos que difícilmente lograremos borrar de la memoria. A diferencia de los reportajes en video, estas imágenes nos invitan a detenernos en los gestos de desesperación de las personas retratadas. No entraré a valorar si lo que muestran constituye o no un genocidio. No lo hago, no porque ignore la respuesta, sino porque considero que mi opinión solo tiene relevancia para mi círculo más cercano.

Creo que la postura ante este tipo de acontecimientos es algo personal. Ante lo que tenemos delante, carece de interés para mí la opinión de políticos, periodistas, intelectuales u otros entrevistados habituales en los medios de comunicación.

Cualquier persona con un mínimo de sentido común y entrañas puede formarse un criterio propio, coincida o no con el de los llamados “formadores de opinión”.

Mi absoluta admiración para los fotógrafos que cubren estos escenarios de sufrimiento. Son hombres y mujeres que arriesgan la vida precisamente para acercarnos esas imágenes que nos permiten saber lo que ocurre, incluso cuando hay quienes prefieren que permanezca oculto.

Recomiendo visitar esta exposición. Eso sí, no la aconsejo a las personas especialmente sensibles: sufrirán.

La lucha por la supervivencia

Esta foto quedará grabada en mi memoria para siempre. Al verla, no puedo evitar pensar en otra niña de aproximadamente la misma edad, parte de mi familia, y a quien quiero profundamente. Esta niña seguramente es igualmente querida por su familia y duele verla en la obligación de ayudar a la supervivencia de los suyos más allá de sus fuerzas .

Me cuesta entender que pueda haber alguien que intente blanquear con eufemismos a quienes son, sin duda,  los auténticos responsables de tanto dolor.

Foto perteneciente a la exposición Gaza a través de sus ojos

F.Pérez

29/09/2025

JOSÉ MANUEL BELMONTE

ESCULTOR

El Parque del Retiro de Madrid es un lugar estupendo para pasear en cualquier momento del año, pero especialmente en esas tardes de finales de verano y principios de octubre, cuando empieza a anochecer y la temperatura aún es agradable. Ya no hay tanta gente, y quienes quedan no impiden disfrutar de un paseo tranquilo.

En el camino puedo notar la cara de decepción de algunos turistas al descubrir que el Palacio de Cristal está en obras. No podrán llevarse la foto de recuerdo posando junto al pequeño lago frente a su fachada principal. Como fotógrafo, lo lamento también por mis colegas y por las parejas de novios que no podrán hacerse allí las fotos de su boda.

En el paseo que bordea el estanque veo a muchas personas apuntando con sus teléfonos hacia la orilla opuesta. Cuando sigo la dirección de sus cámaras, entiendo la razón: una gran luna llena se alza sobre el monumento a Alfonso XII, componiendo una escena magnífica. El único inconveniente es que la otra orilla está algo lejos y hace falta usar el zoom; no todos los móviles lo permiten con buena calidad. Les deseo suerte con la foto.

Sigo deambulando sin rumbo fijo y me encuentro frente al edificio de la Casa de Vacas. Siempre que paso por allí, me acerco a la puerta para comprobar si hay alguna exposición en ese momento. En efecto, la hay: una muestra de un escultor al que no conocía. Entro y quedo gratamente sorprendido; me encanta.

El escultor se llama José Manuel Belmonte, es cordobés y celebra sus cuarenta años de trayectoria con esta exposición. Belmonte es uno de los escultores figurativos más destacados y premiados del panorama español. La muestra reúne más de sesenta obras, entre ellas unas cuarenta esculturas de bulto redondo y unos veinte relieves aproximadamente.

Estoy seguro de que también sorprenderá y gustará a cualquier visitante que aún no conozca la obra de este artista.

F.Pérez

06/10/2025

Exposición FORMA Y FONDO, Casa de Vacas, Madrid

EL PAPIRO DE EZEQUIEL

El majestuoso edificio de estilo neoclásico, construido en la segunda mitad del siglo XIX en el Paseo de Recoletos de Madrid, acoge dos importantes instituciones culturales. Por un lado, alberga la Biblioteca Nacional, y por el otro, en la calle Serrano, se encuentra el Museo Arqueológico Nacional.

Subiendo las escaleras de la fachada principal de la biblioteca podemos acceder al amplio vestíbulo que conecta con las diferentes salas de lectura y consulta de la biblioteca, ademas y hasta el 1 de noviembre de 2025, se puede visitar una exposición única que exhibe el Papiro de Ezequiel, considerado el documento más antiguo de la colección del museo. Este valioso manuscrito, probablemente fechado en el siglo III d. C., consiste en diez hojas de papiro escritas por ambas caras. Se trata de un códice excepcionalmente conservado que incluye una parte de la traducción griega de la Biblia.

El Papiro de Ezequiel fue descubierto a principios del siglo XX en Egipto. Originalmente, el manuscrito contaba con 236 páginas que contenían los textos bíblicos de Ezequiel, Daniel y Ester, todos en versión griega. Hallado en la necrópolis de Mir (Egipto), el papiro fue posteriormente fragmentado y vendido en el mercado de antigüedades, lo que resultó en su dispersión por diversas colecciones internacionales.

Esta extraordinaria exposición representa una oportunidad única para descubrir el Papiro de Ezequiel y explorar la fascinante historia de este tesoro documental, desde su hallazgo en Egipto hasta su llegada a la Biblioteca Nacional de España.

F.Pérez

11/10/2025

CENTRO CENTRO

Centro de arte contemporáneo en Madrid

Los arquitectos Antonio Palacios y Joaquín Otamendi ganaron en 1904 el concurso convocado por el Estado con una propuesta monumental que combinaba tradición y modernidad. El proyecto dio lugar a un edificio de marcado carácter funcionalista, concebido para resaltar tanto la importancia de los servicios que iba a albergar como su emplazamiento privilegiado: un solar que había sido ocupado por los antiguos jardines de recreo de El Buen Retiro, situado en la intersección de los dos principales ejes urbanos de la ciudad.

Las obras comenzaron a finales de 1907 y se prolongaron durante doce años, culminando con su inauguración oficial el 14 de marzo de 1919. Tras su incorporación al patrimonio municipal en 2003, se inició un proceso de transformación para convertir el edificio en sede del Ayuntamiento de Madrid y en un nuevo centro cultural, de acuerdo con un proyecto del arquitecto Francisco Rodríguez de Partearroyo y el equipo Arquimática.

1. Contexto histórico

• Problema inicial: Las antiguas oficinas de Correos y Telégrafos de la Puerta del Sol estaban obsoletas desde mediados del siglo XIX.
• Solución: Construcción de una nueva sede central que concentrara servicios postales y telegráficos en Madrid.
• Ubicación: Solar de los Jardines del Buen Retiro en la plaza de Emilio Castelar (hoy Plaza de Cibeles), zona estratégica para el casco histórico y los nuevos ensanches.

2. Concurso y construcción

• Año del concurso: 1904
• Ganadores: Antonio Palacios y Joaquín Otamendi
• Inauguración: 1919
• Impacto iconográfico: La fachada se convirtió en un símbolo reconocible de Madrid, comparable a iconos urbanos internacionales.

3. Función y uso histórico

• Siglo XX: Papel crucial en la vida política y cotidiana de los madrileños.
• Siglo XXI: Sede del Ayuntamiento de Madrid y espacio cultural (CentroCentro), manteniendo su carácter diverso: mezcla de lo castizo y cosmopolita, lo moderno y lo tradicional.

4. Exposición en CentroCentro

• Ubicación de la exposición: Plantas 2 y 4 y Mirador
• Recursos:
  • El propio edificio como obra principal
  • Material historiográfico: documentos técnicos, imágenes, opiniones y sucesos históricos
• Estructura narrativa: Inspirada en la organización funcional original del Palacio, en cuatro apartados:
  • Atención al público: Gran vestíbulo central, función original y conservada
  • Aparato administrativo e industrial: Eje de gestión de correspondencia (pórtico de buzones, sala de batalla, pasaje de Alarcón), adaptado a funciones institucionales actuales
  • Fachada: Retablo escultórico, símbolo urbano y político
  • Madrid desde el Palacio: Mirador en el torreón central, función pública añadida tras la transformación cultural

CentroCentro - 3 Expo-febrero 2026

Ana Juan

Wunderkammer

Nació en Valencia en 1961 y se formó en la Escuela Superior de Bellas Artes de esta ciudad. En 1983 se trasladó a Madrid, donde reside desde entonces.

Wunderkammer (cámara de maravillas en alemán) no es un gabinete de curiosidades tradicional, sino el concepto expositivo sobre el que Ana Juan ha trabajado durante el último año. Tampoco se trata de una exposición retrospectiva. En este nuevo proyecto, creado y producido específicamente para CentroCentro, la artista trasciende su dilatada trayectoria como ilustradora y amplía su recorrido como una de las grandes referentes del dibujo contemporáneo.

En Wunderkammer, Ana Juan ofrece al visitante un amplio muestrario iconográfico de seres y figuras imaginarias que se relacionan, luchan, conviven y se transforman.

Exposición

29.01 - 03.05.2026

Martes - domingo, 10:00 - 20:00 h 
Las salas se desalojarán 15 minutos antes del cierre del centro

Planta 5

Entrada gratuita

F.Pérez

Fotógrafo

fperezfranco@gmail.com

Javier Garcerá

El pico al aire

(Puerto de Sagunto, 1967)

El pico al aire es una experiencia pictórica que trasciende el lienzo: una instalación monumental que dialoga con cada rincón de CentroCentro y envuelve al espectador en un recorrido inmersivo y sensorial. La luz, cuidadosamente trabajada, se convierte en un dispositivo esencial que modula el espacio, revelando las capas de color, textura y significado de las obras.

Algunas de las piezas, creadas especialmente para esta muestra, remiten a la tradición del retablo, mientras que otras, pintadas a lo largo de los últimos treinta años de la trayectoria de Garcerá, establecen un diálogo con su obra más reciente. Juntas, ponen de manifiesto la coherencia formal y conceptual del artista, así como su compromiso ético y político, invitando al público a descubrir no solo imágenes, sino territorios de pensamiento, emoción y reflexión.

Exposición

18.12.2025 - 03.05.2026

Martes - domingo, 10:00 - 20:00 h
Las salas se desalojarán 15 minutos antes del cierre del centro

Planta 4

Entrada gratuita

F.Pérez

Fotógrafo

fperezfranco@gmail.com

Luis Pérez

Cromos de artista

Calvo creció entre los barrios de Lavapiés y Embajadores, rodeado de tebeos, álbumes de cromos, enciclopedias ilustradas y discos de vinilo. En aquel Madrid en constante transformación, lleno de andamios y grúas, fue forjando una mirada curiosa y minuciosa, atenta a los pliegues más luminosos de lo cotidiano: los programas de televisión, los letreros de los comercios, los grandes cartelones de cine, la llegada del circo o las verbenas de barrio.

Con el tiempo, ese imaginario popular se entrelazó con un diálogo apasionado con la Historia del Arte, nutrido especialmente por sus innumerables visitas al Museo del Prado. En sus composiciones, los envoltorios de chicles Bazooka se cruzan con las pinturas negras de Goya; los Beach Boys y AC/DC conviven con los platos de raciones más castizos; y los dibujos de los Looney Tunes deambulan por las calles de Carabanchel.

Toda su obra se sostiene en la fuerza de la imaginación: no en una fantasía evasiva, sino en la capacidad de percibir las relaciones íntimas y secretas entre las cosas. Con esa sensibilidad, Pérez Calvo construye imágenes llenas de humor y melancolía, accesibles y a la vez profundas, capaces de desplegar múltiples capas de lectura.